A indústria cinematográfica brasileira passou por uma grande transformação desde meados da década de 1990. Com o fortalecimento da economia, a criação de políticas públicas e novos investimentos, o setor voltou a crescer e conquistou reconhecimento nacional e internacional.

Além de produzir filmes premiados, o Brasil consolidou uma cadeia produtiva que envolve produtoras, distribuidoras, empresas de infraestrutura e exibidores. Ainda assim, o setor continua dependendo fortemente de incentivos governamentais e apresenta uma concentração significativa da produção em poucos estados.

Como surgiu o cinema no Brasil

No início da República, em 1889, o Brasil era um grande exportador de produtos agrícolas, mas dependia da importação de bens industrializados. Essa influência estrangeira também alcançava os hábitos culturais e o estilo de vida da população.

Durante o período em que o Rio de Janeiro era a capital do país, a cidade passou por um intenso processo de urbanização e modernização promovido pelo governo. O objetivo era transformar a capital em um modelo de cidade moderna e civilizada.

Foi nesse cenário que o cinema chegou ao Brasil. Em 1896 aconteceu a primeira exibição cinematográfica no Rio de Janeiro, marcando o início da história do cinema brasileiro.

As principais fases do cinema brasileiro

Os primeiros anos

As primeiras décadas da produção nacional foram bastante modestas. Grande parte dos filmes era produzida e exibida por imigrantes que chegaram ao Brasil entre o final do século XIX e o início do século XX.

Um dos pioneiros foi o italiano Paschoal Segreto, responsável pela inauguração do primeiro cinema do país, o Salão de Novidades Paris, no Rio de Janeiro, em 1897.

A forte influência de Hollywood

Na década de 1930, os filmes brasileiros já enfrentavam a concorrência das grandes produções norte-americanas, que dominavam a distribuição e a preferência do público.

Para competir, o cinema nacional investiu em comédias musicais inspiradas na cultura popular brasileira. Produções como "Alô, Alô Brasil" (1935) e "Alô, Alô Carnaval" (1936) conquistaram grande sucesso e ajudaram a divulgar a imagem cultural do Brasil no exterior.

Esse período também revelou uma das maiores artistas brasileiras de todos os tempos: Carmen Miranda.

A tentativa de industrialização

No final da década de 1940 foi criado, em São Paulo, o estúdio Vera Cruz, inspirado no modelo dos grandes estúdios de Hollywood.

O objetivo era elevar o padrão técnico das produções nacionais e fortalecer a indústria cinematográfica brasileira.

O esforço deu resultado em 1953, quando "O Cangaceiro", dirigido por Lima Barreto, conquistou um importante prêmio no Festival de Cannes.

A era de ouro: Cinema Novo

A década de 1960 marcou o surgimento do movimento conhecido como Cinema Novo, considerado por muitos a fase mais importante da história do cinema brasileiro.

Jovens diretores passaram a produzir filmes com forte conteúdo social, retratando desigualdade, pobreza e questões políticas.

Entre as obras mais representativas estão:

- Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964);

- o Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro (1968).

O principal nome desse movimento foi Glauber Rocha, um dos cineastas brasileiros mais reconhecidos internacionalmente.

Governo militar e Embrafilme

Durante o governo militar, o presidente Ernesto Geisel criou a Embrafilme, empresa estatal voltada ao desenvolvimento do cinema nacional.

A companhia teve papel importante no financiamento e na distribuição de filmes brasileiros.

Entretanto, após produzir obras consideradas críticas ao governo, passou a enfrentar restrições, contribuindo para um período de declínio da indústria cinematográfica nacional.

A Pornochanchada

Outro fenômeno marcante da década de 1970 foi o gênero conhecido como Pornochanchada.

Esses filmes, caracterizados por comédias com conteúdo erótico leve, tornaram-se um grande sucesso comercial, especialmente em São Paulo.

Além do enorme retorno financeiro, o gênero abriu espaço para diversos diretores que mais tarde desenvolveriam produções de maior valor artístico.

A retomada do cinema brasileiro

A implantação do Plano Real, em 1994, trouxe estabilidade econômica ao país e criou um ambiente mais favorável para novos investimentos na cultura.

Com isso, o cinema brasileiro iniciou um período conhecido como Retomada, marcado pelo crescimento da produção nacional e pelo aumento do apoio governamental.

Desde então, diversos filmes brasileiros conquistaram reconhecimento internacional.

Entre os destaques estão:

- O Quatrilho, indicado ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira;

- O Que É Isso, Companheiro? (Four Days in September), indicado ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira e também ao prêmio de Melhor Filme no Festival de Berlim;

- Central do Brasil, vencedor dos prêmios de Melhor Filme e Melhor Atriz no Festival de Berlim, indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz, além de vencedor do Globo de Ouro de Melhor - Filme Estrangeiro;

- Tropa de Elite, vencedor do Urso de Ouro de Melhor Filme no Festival de Berlim e também premiado no Hola Festival;

- Cidade de Deus, vencedor do British Independent Film Awards, do Festival de Cartagena e do Festival de Havana.

O cinema como indústria

Assim como os setores da música e da literatura, o cinema faz parte da economia cultural.

Sua cadeia produtiva envolve empresas especializadas em diferentes etapas da produção audiovisual.

Produção

São as empresas responsáveis pelo desenvolvimento e realização dos filmes, desde a criação do roteiro até as filmagens.

Infraestrutura

Inclui empresas que alugam equipamentos, cenários, estúdios e todos os recursos técnicos necessários para as produções.

Distribuição

As distribuidoras fazem a ligação entre as produtoras e os cinemas ou plataformas de exibição, garantindo que os filmes cheguem ao público.

Exibição

Corresponde às empresas responsáveis pela apresentação comercial das obras, principalmente salas de cinema.

Produzir um filme costuma ser um processo longo. Em média, são necessários cerca de três anos entre o início da produção e a estreia nos cinemas ou a comercialização da obra.

Os altos custos e o longo período para obter retorno financeiro tornam o setor bastante dependente do apoio do Estado.

O papel do governo no desenvolvimento do cinema

O crescimento recente da produção cinematográfica brasileira está diretamente ligado às políticas públicas de incentivo ao setor.

Grande parte das produtoras nacionais é formada por pequenas empresas que dependem de editais, fundos públicos e mecanismos de financiamento para produzir longas e curtas-metragens.

Para o governo brasileiro, o cinema representa uma importante indústria cultural, capaz de fortalecer a economia criativa e ampliar a presença da produção nacional no mercado internacional.

Festivais de cinema no Brasil

O fortalecimento do setor também pode ser observado pelo crescimento dos festivais de cinema realizados em todo o país, muitos deles apoiados pela ANCINE, a Agência Nacional do Cinema.

Entre os principais eventos estão:

Festival de Paulínia

Realizado na cidade de Paulínia, em São Paulo, desde 2008. O município também abriga um importante polo cinematográfico.

Festival de Gramado

Organizado desde 1969 em Gramado, no Rio Grande do Sul, é um dos festivais mais tradicionais da América Latina.

Outros festivais importantes

O Rio de Janeiro recebe anualmente o Festival do Rio e o Anima Mundi, referência internacional em animação.

A concentração da produção cinematográfica

Apesar da expansão da indústria, a produção brasileira permanece bastante concentrada em poucas regiões.

Concentração por estado

Entre 1995 e 2008, os estados do Rio de Janeiro e de São Paulo responderam por aproximadamente 90% da produção cinematográfica nacional.

A arrecadação registrada no período foi:

- Rio de Janeiro: R$ 596.693.230 (66,90%);

- São Paulo: R$ 232.450.119 (26,06%);

- Rio Grande do Sul: R$ 28.702.692 (3,22%);

- Minas Gerais: R$ 16.315.437 (1,83%);

- Paraná: R$ 4.878.756 (0,55%);

- Distrito Federal: R$ 4.821.317 (0,54%);

- Pernambuco: R$ 2.894.568 (0,32%);

- Ceará: R$ 1.932.163 (0,22%);

- Espírito Santo: R$ 1.191.971 (0,13%);

- Santa Catarina: R$ 1.134.000 (0,13%);

- Bahia: R$ 842.250 (0,09%).

As produtoras que lideram o mercado

Além da concentração geográfica, o mercado brasileiro também é dominado por um número relativamente pequeno de produtoras.

Entre as empresas que mais produziram filmes entre 1995 e 2008 estão:

- Diller & Associados: 25 filmes — R$ 128.438.323 em receita;

- vídeo filmes produções artísticas: 20 filmes — R$ 18.680.988;

- conspiração filmes entretenimento: 14 filmes — R$ 57.860.710;

- filmes do equador: 13 filmes — R$ 21.261.136;

- dezenove sons e imagens produções: 8 filmes — R$ 665.127;

- casa de cinema de Porto Alegre: 7 filmes — R$ 11.274.654;

- O2 produções artísticas e cinematográficas: 6 filmes — R$ 19.488.762;

- A.F. cinema e vídeo: 5 filmes — R$ 4.189.565;

- Lereby produções: 5 filmes — R$ 49.391.445;

- total entertainment: 5 filmes — R$ 52.344.396;

- cinearte produções cinematográficas: 4 filmes — R$ 882.612;

- agravo produções cinematográficas: 3 filmes — R$ 588.959;

- 1001 filmes: 2 filmes — R$ 2.390.985;

- a exceção e a regra produções artísticas: 1 filme — R$ 186.823;

- Zeugma Films/República Pureza: 1 filme — R$ 58.000.

No total, foram produzidos 537 filmes, que arrecadaram R$ 717.298.788,54 no período analisado.